＜會外賽＞

＜會外賽＞是種另類展演，而他也在呈現藝術展演的條件，最明顯的，便是遊走在專業創作者及學生的灰色地帶的提出，如直走咖啡、黃大奎、移動的劇場都是。其實這個灰色地帶不是古典定義的專業業餘，而是你不太能去定義他的創作狀態，一方面專業藝術家不好當，另一方面他們也想利用他們不是專業創作者的身分來創作作品，這跟專業創作者從學校畢業出來要作作品的狀態不一樣。如果會外賽的規則存在的話，它就是在這邊而成立的。就像陳豪毅自己就是站在這種灰色地帶，他是策展人，也是實習老師。像上周在竹圍工作室展出的藝術家就是更早期遊走在灰色地帶的創作者。

＜移動人＞

＜移動人＞看起來比較關於是移動機制這方面的討論，不過其中有很多作品陳列方式我覺得不那麼精準，很多乍看之下還是很傳統的製作方式。張允菡的氣球那件作品，其實就試著做得蠻激進的，不過其它很多作品我搞不懂，建宇的作品就做得蠻好的，在展場，文產系和藝術系中間界線有個洗手台，兩邊的人為了使用權吵來吵去，徐建宇就在那用了一個合約，規定他們的使用方式。而且這種作品很難用關係美學、政治藝術等方式去討論他。

關於北藝美創所的評鑑

劉玗在大學做了一些作品，有一件是他們想要做台灣的MOD，假裝是台灣版的MOD，然後開車到處繞，也做了一個影片，把同學拖到廁所喇唧等等，算得上是很猛的課堂作業。

而評鑑中也有一件哥哥去世的表演，我們該如何看這演出，它的有效性就是由於詭異的學院政治，也就是這個局能夠設的成功的原因。因為他前一次評鑑沒過，是必須要知道他不能做那些偉大的藝術創作，第二他必須知道學院的教育是溫室，因為當創作者退到個人私密的境界的時候，評鑑老師是給予同情的。但這個表演很不好，因為在這後面，他的展呈有很多物件的表演性，如故意將照片弄模糊等等，從Boltanski以來這種表演就成為了廉價的表演。這是在評鑑裡面特別可以看得到的。