＜會外賽＞ ＜會外賽＞是種另類展演，而他也在呈現藝術展演的條件，最明顯的，便是遊走在專業創作者及學生的灰色地帶的提出，如直走咖啡、黃大奎、移動的劇場都是。其實這個灰色地帶不是古典定義的專業業餘，而是你不太能去定義他的創作狀態，一方面專業藝術家不好當 Read More
簡談2010雙年展 雙年展基本上就是想做一個去結構化的雙年展，展出的內容我們也在想說去結構化的方式，所以它比較不是作品，如果是作品的話就要反映著其生產條件，雖然說沒有定標題，但應該有幾個概念，像是自明（self reference）的藝術狀態、藝術生產的條件（conditional art production） Read More
＜會外賽＞ 在這個展覽裡面，策展人的位置在這一次的製作中是十分特別的，因為他們所召集的藝術家等於是在做策展的工作，是很有趣的結構，換言之，這邊有個東西是在試圖拉扯策展機制的問題，不是策展人說的算。與會外賽剛好相反的另外一個端點則是關渡雙年展，簡單的說 Read More
政治藝術的弔詭性，paradox一方面是悖論，看似矛盾而是正確的意思，我覺得從兩千年以後台北雙年展就開始發展出這個現象出來，在台灣雙年展的製作方式常會議題化，無法無天還沒什麼議題，但02或04年都有個議題在那，並且不是操作得很好，有種把藝術作品當作策展主體說明的方式。 Read More
之所以會提出這個計畫，主因是在於我們對於台灣當代藝術的美學意識、思緒來源與背景似乎有許多不了解。然而，在台北的藝術機構，如北美館，以及裡面的展覽中，如皮克斯，它作為「當代藝術」來展出，這讓我們進一步思考：到底「當代」真正意味的是什麼？ Read More
「當代藝術中心」的形成 台北這幾天會成立一個當代藝術中心，是徐文瑞、楊俊和我還有許多藝文工作者發起的，這禮拜六下午有個成立大會。或許在這邊稍做說明，當時楊俊在台北雙年展做了一個計畫，是關於台北的當代藝術中心，後來展覽結束了，如果真的結束就真的變成一個作品，而不是行動，就思考著如何去「claim」，claim不光是宣稱，同時是透過宣稱讓某些東西成為事 Read More
這兩三年有個潮流產生，其產生方式在於我們以前稱之為表演藝術的概念回到當代藝術之中，也不是行為藝術的概念，有個很有名的例子是歐洲有個很重要的策展計劃叫做..... Read More
近期展覽動態 最近有些奇怪的展覽，整體來說，當代藝術的狀態趨向弱智化與庸俗化，而展覽要去生產論述的，就只有一小群人在做，除了藝術雜誌零星的論述生產，另一方面就只有學院在做。而最多數的展覽幾乎是以巡迴展的形式出現。其實美術館的館藏有一個重要的部分就是巡迴的借展，比如說龐畢度與皮克斯。 Read More
我們把策展當成是一種論述，同時也是一種超越一般呈現作品的方式，或者說dis-play。那天談的一個概念在於，台灣這些展覽做了好一陣子，到底論述的空間在哪裡？那天在＜後地方＞的座談中，我也是有意識的去談台灣當代藝術的重要概念，從黃海鳴的＜歷史之心＞，＜粉樂町＞，我跟徐文瑞策的＜好地方＞，兩年前我策的＜非域之境＞，鄭慧華的＜疆界＞，還有＜燕子之城＞，如果有一個論述空間，那就是把藝術作為一種拓樸的概念。 Read More
後地方的展覽有個重要概念在於，激進地反轉了展覽的意義，作品的被看見被轉換為不被看見，比如說船的環島，以及在花蓮、台南、新竹發生的事情，並非真正在考慮觀眾的位置。有個經驗，當你在某個城市參觀雙年展時，會很容易的迷失在城市中，有時對於策展人來說，雙年展不只是展示了展覽策畫，也展示了城市本身 Read More